L’architecte du temps

Trois objectifs stratégiques

1. Inspirer une nouvelle génération à trouver sa vocation. Transformer l’histoire d’Ernesto en une expérience émotionnelle capable de connecter avec des jeunes qui cherchent encore leur voie, en montrant qu’une profession peut devenir une façon de transformer le monde. Public cible : jeunes, étudiants, familles et institutions éducatives.

2. Éveiller l’intérêt et la connaissance de l’architecture. Rapprocher l’architecture du grand public à travers les histoires et les décisions derrière certaines des œuvres les plus importantes de l’histoire, en convertissant des concepts complexes en une expérience visuelle, passionnante et mémorable. Public cible : étudiants en architecture, architectes, enseignants, professionnels de la construction et public intéressé par le design et la culture.

3. Relier l’architecture historique à l’avenir de la profession. Montrer l’évolution de l’architecture depuis ses grands maîtres jusqu’aux outils qui transforment la profession : 3D, BIM, intelligence artificielle, visualisation, marketing digital et gestion de projets, en positionnant le film comme une fenêtre sur l’avenir de l’industrie. Public cible : architectes, ingénieurs, constructeurs, développeurs, entreprises technologiques et professionnels de l’industrie AEC.

Description du projet

Nous souhaitons créer un court métrage de 15 minutes pour raconter une expérience cinématographique conçue entièrement dans Unreal Engine.

Ernesto est un court métrage de fiction qui allie aventure, histoire, architecture et technologie pour raconter l’histoire d’un enfant paysan colombien en quête de sa vocation.

La particularité fondamentale du projet est qu’il sera développé et produit entièrement dans Unreal Engine, en utilisant les possibilités de la production virtuelle et de la création de contenus en temps réel pour construire un univers cinématographique qui traverse différentes époques, pays et styles architecturaux.

Le film commence avec Ernesto, un enfant paysan colombien qui rêve de devenir architecte, mais qui se trouve frustré et plein de doutes sur son avenir. Une nuit, alors qu’il se réfugie dans la forêt, il allume un feu en frappant deux pierres. Le feu déclenche un phénomène extraordinaire : Ernesto commence un voyage à travers le temps qui le mènera à rencontrer certains des grands maîtres de l’architecture.

Dans la Florence de la Renaissance, il rencontre Filippo Brunelleschi, qui lui révèle comment il a relevé le défi de construire l’énorme coupole de Santa Maria del Fiore. Ernesto ne contemple pas seulement l’œuvre terminée : il entre dans le processus créatif et constructif, découvre ses problèmes, ses calculs, sa géométrie et les décisions qui ont rendu possible l’un des grands exploits de l’histoire de l’architecture.

Il voyage ensuite en France et rencontre Le Corbusier, qui lui montre une architecture complètement différente et lui apprend à observer l’espace à travers la lumière, la forme, la géométrie, l’émotion et l’expérience humaine.

Le voyage se poursuit jusqu’à Paris, où Ieoh Ming Pei lui montre les défis d’intervenir dans l’un des lieux historiques les plus importants du monde, et comment la géométrie, la technologie et l’architecture contemporaine peuvent dialoguer avec le patrimoine, en prenant pour référence la pyramide du Louvre.

Enfin, le voyage prend une dimension personnelle. Apprenant qu’Ernesto vient de Colombie, Le Corbusier le conduit jusqu’à Rogelio Salmona, qui lui montre que l’architecture peut aussi exprimer l’identité d’un pays, transformer la ville et créer des espaces profondément liés aux personnes, au paysage et à la culture.

À partir de ce moment, Ernesto comprend que sa vocation ne consiste pas simplement à concevoir des bâtiments. Être architecte signifie imaginer, rechercher, résoudre des problèmes, prendre des décisions et transformer des idées en expériences construites.

De l’histoire au futur

Des années plus tard, Ernesto devient architecte.

Le film effectue alors un nouveau saut, cette fois vers le présent et l’avenir de la profession. Le même enfant qui dessinait autrefois et rêvait d’être architecte travaille désormais avec les outils numériques d’une nouvelle génération.

Dans Unreal Engine, nous pourrons visualiser ce processus de manière directe : modèles tridimensionnels, parcours virtuels, visualisation architecturale, simulation d’espaces, interaction avec des modèles numériques et présentation de projets en temps réel.

Ernesto travaille aussi avec des outils contemporains de conception et de gestion : 3D, BIM, intelligence artificielle, visualisation, marketing digital, coordination et contrôle de projets.

Puis apparaît l’élément émotionnel qui referme le cercle : Ernesto partage ce savoir avec son propre fils.

L’enfant qui cherchait autrefois désespérément une réponse sur son avenir devient le maître de la génération suivante.

Ensemble, ils commencent à concevoir une œuvre extraordinaire.

Une œuvre qui représente non seulement l’avenir d’Ernesto, mais l’avenir de l’architecture.

Unreal Engine comme partie essentielle de la proposition

L’utilisation d’Unreal Engine permet d’envisager une production qui serait extrêmement complexe à aborder par des méthodes cinématographiques traditionnelles.

Le film doit représenter différents siècles, pays, villes, bâtiments historiques, espaces architecturaux et moments constructifs. En développant ces décors numériquement, il devient possible de construire un univers visuel complet et réutilisable, où personnages, architecture, éclairage, caméras et ambiances peuvent être contrôlés en temps réel.

Cela permet de :

• Créer des décors historiques et architecturaux entièrement numériques.
• Recréer différentes époques sans dépendre de lieux de tournage physiques.
• Visualiser des bâtiments avant, pendant et après leur construction.
• Montrer de manière cinématographique des processus architecturaux complexes.
• Intégrer des personnages numériques à des décors architecturaux de grande échelle.
• Utiliser éclairage et caméras virtuels pour construire une esthétique cinématographique.
• Modifier décors, caméras et séquences pendant le processus de production.
• Créer des visualisations 3D pouvant ensuite avoir de nouveaux usages éducatifs et promotionnels.
• Construire un pipeline de production évolutif pour de futurs contenus.

La technologie n’est pas simplement un moyen de produire le film : elle fait partie du discours du film.

Ernesto voyage d’une architecture construite avec des outils rudimentaires jusqu’à une architecture conçue au moyen de modèles numériques et de technologies temps réel. Le processus de production lui-même reflète cette évolution.

Un film où l’architecture est protagoniste

La proposition cherche à se distinguer d’un film conventionnel où l’architecture n’est qu’un décor.

Ici, l’architecture est l’un des protagonistes centraux.

Chaque rencontre d’Ernesto permet de révéler comment une œuvre naît d’une idée et comment cette idée se transforme par des décisions. Le film vise à ce que le spectateur n’admire pas seulement un bâtiment, mais comprenne pourquoi il a été conçu d’une certaine manière.

L’architecture devient ainsi spectacle visuel, contenu éducatif et moteur narratif.

Le spectateur pourra passer de la Florence de la Renaissance à la France, de Paris à la Colombie, puis à l’univers numérique de l’architecture contemporaine sans quitter un même langage cinématographique.

Une proposition au potentiel éducatif, culturel et technologique

Le projet est conçu pour relier différentes communautés : jeunes en quête de vocation, étudiants en architecture, architectes, ingénieurs, constructeurs, universités, entreprises technologiques et sociétés liées à l’industrie de la construction.

Sa nature numérique permet aussi de penser au-delà du générique de fin du court métrage.

Les décors, modèles, personnages et ressources créés dans Unreal Engine peuvent potentiellement devenir une base pour des contenus éducatifs, des expériences interactives, des parcours virtuels, du matériel institutionnel et de nouvelles productions audiovisuelles.

Cela élargit les possibilités d’exploitation de l’univers créé et transforme l’investissement en le développement d’un actif numérique réutilisable, et non uniquement en la production d’une pièce audiovisuelle.

L’opportunité

Ce projet propose d’unir trois mondes qui se présentent d’ordinaire séparément : l’émotion du cinéma, le savoir de l’architecture et le potentiel des technologies 3D et temps réel.

L’histoire d’Ernesto permet au spectateur de voyager dans l’architecture du passé pour comprendre le présent et enfin imaginer l’avenir.

La technologie permet que ce voyage soit visuellement ambitieux et qu’il puisse se développer dans un univers numérique contrôlable et évolutif.

La vision est de produire un court métrage à fort impact visuel pouvant fonctionner à la fois comme œuvre cinématographique, expérience éducative et démonstration du potentiel d’Unreal Engine appliqué à l’architecture et à la production audiovisuelle.

L’idée centrale

Un enfant cherche à découvrir ce qu’il veut devenir.

Il voyage dans l’histoire de l’architecture et rencontre ceux qui ont transformé le monde par leurs idées.

Il revient au présent devenu architecte et utilise les outils du futur pour créer l’œuvre qu’il a un jour rêvée.

Ernesto n’apprend pas seulement à construire des bâtiments. Il apprend à construire son propre avenir.

Assets Unreal Engine

Décors et œuvres emblématiques reconstruits dans Unreal Engine pour que le voyage d’Ernesto soit architecturalement crédible : Florence et la coupole de Santa Maria del Fiore, Ronchamp, la pyramide du Louvre, des paysages de Colombie et des espaces du XXIe siècle.

• Levels et environnements
• Matériaux et lighting
• Caméras et séquences
• Props d’époque et contemporains

Elevator pitch

Un enfant paysan voyage dans le temps et rencontre les grands maîtres de l’architecture. Une aventure visuelle qui inspire des vocations, révèle comment naissent les grandes œuvres et relie l’architecture à son avenir numérique.

Storyboard

Séquence visuelle de la forêt et du feu, du saut temporel, de chaque rencontre avec un maître, et de l’épilogue dans l’atelier numérique père–fils.

• Plans clés
• Transitions temporelles
• Références d’ambiance

Scénario

Scénario · L’architecte du temps

Court métrage · Durée estimée : 15 minutes · Genre : Drame / Fantaisie historique

Logline : Un enfant paysan colombien qui rêve de devenir architecte voyage mystérieusement dans le temps pour rencontrer quatre maîtres de l’architecture, et revient au présent transformé, prêt à construire son propre legs.

Notes de production

Structure temporelle suggérée (15 min au total) :

Scènes 1–2 (Colombie, exposition) : ~2 min

Scène 3 (Brunelleschi / Florence) : ~2.5 min

Scène 4 (Le Corbusier / Ronchamp) : ~2.5 min

Scènes 5–6 (Pei / Louvre) : ~2 min

Scène 7 (Salmona / Bogotá) : ~2 min

Scène 8 (retour) : ~0.5 min

Scène 9 (montage de croissance) : ~1 min

Scènes 10–11 (Ernesto adulte, technologie, clôture) : ~2.5 min

Personnages

Personnages 3D — Unreal Engine

Les personnages seront conçus, modélisés, texturés, riggés et animés pour une production cinématographique développée dans Unreal Engine. Chacun aura une identité visuelle propre, mais tous partageront le même langage artistique et le même niveau de réalisme, afin de cohabiter de façon crédible dans un univers numérique qui traverse différentes époques de l’histoire de l’architecture.

Ernesto — Le rêveur

Enfant paysan colombien de 11 ans, protagoniste et axe émotionnel de l’histoire. Il sera conçu avec une apparence authentique, proche et reconnaissable, des traits enfantins naturels, des vêtements paysans et une personnalité marquée par la curiosité, la sensibilité et l’imagination.

Dans Unreal Engine, son évolution visuelle est particulièrement importante : le personnage devra conserver des éléments reconnaissables du visage et de la personnalité pour se transformer ensuite en Ernesto adulte, architecte. Cela permettra d’utiliser le langage visuel et les outils d’animation d’Unreal pour construire une transition convaincante entre enfance et âge adulte.

Fonction visuelle : représenter l’innocence, la curiosité et la découverte de la vocation.

Filippo Brunelleschi — L’inventeur

Architecte et ingénieur de la Renaissance italienne, représenté comme un personnage à forte présence intellectuelle. Son design 3D combinera rigueur historique et esthétique cinématographique, avec costume, matériaux, coiffure et traits physiques de la Florence du XVe siècle.

Dans Unreal Engine, il pourra interagir directement avec une Florence numérique recréée en 3D, pour montrer visuellement les processus géométriques, structurels et constructifs liés à la coupole de Santa Maria del Fiore.

Fonction visuelle : représenter l’innovation, l’ingénierie et la capacité de transformer une idée apparemment impossible en une œuvre construite.

Le Corbusier — Le révolutionnaire

Architecte du XXe siècle, conçu comme une figure intellectuelle, moderne et facilement reconnaissable. Ses traits visuels — lunettes rondes, vestiaire sobre et personnalité analytique — contribueront à une silhouette mémorable dans l’univers 3D.

Son personnage permettra des séquences où architecture et émotion s’intègrent visuellement : lumière, géométrie, matière, ombre et espace pourront être manipulés en temps réel dans Unreal Engine.

Sa rencontre avec Ernesto montrera comment un personnage numérique peut interagir avec une architecture elle aussi numérique, passant du dialogue traditionnel à une expérience spatiale et visuelle.

Fonction visuelle : représenter la révolution de la pensée architecturale et le lien entre espace, lumière, forme et émotion.

Ieoh Ming Pei — Le maître de la géométrie

Architecte sino-américain, représenté à l’âge mûr, avec une apparence élégante, sereine et intellectuelle.

Son design 3D mettra l’accent sur la précision, la géométrie et la sophistication, qualités qui pourront aussi se retrouver dans le décor qui l’entoure.

Dans Unreal Engine, Pei pourra présenter à Ernesto le lien entre géométrie, transparence, lumière, structure, technologie et patrimoine, en utilisant la pyramide du Louvre comme décor d’une séquence visuellement spectaculaire.

Fonction visuelle : représenter la capacité d’intégrer l’innovation contemporaine à l’architecture historique.

Rogelio Salmona — L’architecte de Colombie

Architecte colombien, représenté à l’âge mûr ; le personnage qui relie le voyage international d’Ernesto à ses propres racines.

Son design 3D aura une identité profondément colombienne, sans stéréotypes. Costume, langage corporel et apparence transmettreont la personnalité d’un architecte intellectuel, proche et profondément lié à la ville.

Dans Unreal Engine, il pourra apparaître intégré à une architecture colombienne recréée numériquement, surtout des espaces où la brique, l’eau, le paysage, les parcours et l’espace public sont protagonistes.

Fonction visuelle : représenter l’identité colombienne et montrer qu’une architecture aux racines locales peut atteindre une portée universelle.

Ernesto adulte — L’architecte du futur

Ernesto adulte sera conçu comme une évolution directe de l’enfant protagoniste, en conservant des traits essentiels pour que le spectateur reconnaisse immédiatement le même personnage.

Ce sera un architecte colombien contemporain, créatif et technologique. Son apparence alliera sensibilité artistique et professionnalisme, avec un vestiaire contemporain et des éléments d’un atelier d’architecture.

Ce personnage sera essentiel pour montrer le potentiel d’Unreal Engine appliqué à l’architecture contemporaine : il travaillera avec des modèles 3D, la visualisation en temps réel, le BIM, l’intelligence artificielle, la réalité virtuelle et des outils numériques de gestion et de présentation de projets.

Fonction visuelle : représenter la transformation de la vocation en profession et l’évolution de l’architecture vers le monde numérique.

Le fils d’Ernesto — La nouvelle génération

Enfant colombien d’environ 8 ans, conçu avec des traits familiaux permettant de le reconnaître comme fils d’Ernesto.

Ce sera un personnage curieux, imaginatif et fasciné par le travail de son père. Sa présence montrera l’interaction entre une nouvelle génération et les outils numériques depuis une perspective enfantine.

Dans la séquence finale, père et fils travailleront ensemble dans un environnement architectural entièrement numérique dans Unreal Engine, visualisant et développant une œuvre qui représente l’avenir de la profession.

Fonction visuelle : représenter la continuité de la vocation, la transmission du savoir et la prochaine génération d’architectes.

Une distribution conçue pour un univers numérique

La proposition visuelle veut que chaque personnage soit bien plus qu’une représentation historique. Chacun sera un actif numérique cinématographique, prêt pour l’animation, l’interaction, l’éclairage et la réutilisation dans Unreal Engine.

Le projet permettra de construire un univers où personnages, architecture, éclairage, caméras, effets visuels et espaces historiques peuvent exister dans un même environnement 3D en temps réel.

Cela rend possible qu’Ernesto marche avec Brunelleschi dans la Florence de la Renaissance, converse avec Le Corbusier devant Ronchamp, parcourt Paris avec Ieoh Ming Pei, revienne en Colombie pour rencontrer Salmona et finisse par devenir un architecte contemporain travaillant avec les outils numériques du XXIe siècle.

Le voyage d’Ernesto ne sera pas seulement un voyage dans le temps : ce sera un voyage à travers l’évolution de la représentation architecturale, des outils physiques des grands maîtres jusqu’à l’univers numérique d’Unreal Engine.